jueves, 6 de abril de 2017

QUINTETO DE MOGADOR


Escribir con agua, peculiar definición de la fragilidad sustancial a toda escritura. Y título que di a la breve reunión de algunos de mis poemas de orientes lejanos que me publica ahora Miguel Ángel Calleja, en su editorial Parentalia, y que presentamos en la Feria del Libro de Minería, Escrito con Agua.

A lo largo de los años he explorado con curiosidad atenta varios orientes. Como viajero y como lector. Pero siempre será mucho más lo que quiero conocer y reconocer. El libro todavía inédito de crónicas, instantáneas y ensayos, algunos publicados en periódicos y revistas, se titulará, tal vez, Viajar es enamorarse despacio. Y en él, orientes lejanos y cercanos son el eje de mi relación apasionada con una parte del mundo.

Mi relación más intensa ha sido, por supuesto, con los muchos Méxicos que laten en nuestro país y que nuestros gobernantes con frecuencia no saben ver, les incomodan, no saben cómo pensar ni comprender. Y mucho menos incluir en sus proyectos de modernidad. Ésa ha sido por casi treinta años la labor que hemos hecho en Artes de México, explorar los orientes y los occidentes siempre sorprendentes de nuestras culturas.

Mi segunda relación larga e intensa ha sido con Marruecos. Y en especial con la ciudad portuaria de Mogador. Donde se sitúan en parte cinco de mis novelas y algunos cuentos: Nueve veces el asombro, Los nombres del aire, En los labios del agua, Los jardines secretos de Mogador, La mano del fuego; el relato “La huella del grito” y los poemas de Decir es desear. Por más de treinta años he escrito sobre esa ciudad, en ella y con su gente, sobre todo mujeres que he escuchado atentamente hablar de su deseo.

Alberto Ruy Sánchez Lacy
Fragmento del texto de la revista Lee editada por Gandhi


TERCER SONETO PARA FRIDA KAHLO



III
A Frida, enviándole un anillo adornado con el cero maya.

Cero a la izquierda, nada. Yo te digo:
toma esta nada, póntela en el dedo.
Nada en un dedo llevarás sin miedo.
La nada poderosa del mendigo.

Te veo por la nada de un postigo
y eres la cifra que alcanzar no puedo.
Ante tu fuerza saludable quedo
igual a un árbol hueco y enemigo.

Cero sin fin a la derecha es tuyo.
Si pienso en ti –robándote- destruyo
toda la cobardía que me llena.

Nada soy. Todo tú. Con nuestra vida
llena de soledad, yo soy la arena
y tú la raya horizontal sufrida.

Carlos Pellicer Cámara
Las Lomas D.F., octubre de 1953


CORONADA DE MOSCAS



En este momento estoy escribiendo un libro que colecciona muchos años de recuerdos de viajes, que la mayor parte de ellos los he publicado en revistas y periódicos. Estoy haciendo una especie de trabajo sobre todo lo que he visto en el mundo, todo lo que he escrito en un periodo muy largo de años y en geografías muy diversas. Los textos de India formaban parte de ese viaje, pero decidí separarlos porque eran algo que me había impresionado de una manera muy particular: decidí dedicarles un libro completo que se llama Coronada de moscas.

Margo Glantz Shapiro
Fragmento del texto de la revista Lee editada por Gandhi

sábado, 4 de marzo de 2017

ELENA PONIATOWSKA


JORGE LUIS BORGES Y LOS DONES DE LA VIDA



                                                                                                           Los ojos a quien privas de que vean
                                                                                                           hermosa  luz que  a  un  tiempo concediste
                                                                                                           Juana Inés Ramírez de Asbaje

Releer la poesía de Borges me llevó un buen tiempo, me había enfrascado tanto en su prosa, que ahora me resultaba difícil tomar esa nueva directriz. Pero había que cumplir con la tarea del diplomado y con la indicación del maestro Juan Domingo Arguelles. De modo que tomé muy en serio el Poema de los dones y puse fin a mi mutismo de dos semanas.
Ahora no puedo dejar de pensar en la primera línea del poema “Nadie rebaje a lágrima o reproche”, y de ahí seguí leyendo de corrido. En primer lugar y para mi asombro, el poeta, manifiesta y en mayúsculas siete palabras que son indispensables, a saber [Dios, Alejandría, Oriente, Occidente, Paraíso, Groussac y Borges] número cabalístico muy ad hoc a su escritura, luego el poema en sí, es una columna vertebral compuesta de diez cuartetos en perfectos endecasílabos, que como arcos costales custodios, protegen el corazón de las estrofas. La belleza de esta paradoja resulta en que un invidente quede a cargo de una biblioteca, pudiera resultar inverosímil, sin embargo, este dramatismo no cae en la trampa fácil de la exageración, porque es manejado con destreza por un poeta que remarca los adjetivos como recursos para alimentar su trabajo diario.
Escribe Salvador Elizondo: “La clara inteligencia de los dones que Borges nos ha dado, seguramente se vería disminuida si no fuera por esa cualidad que ha hecho de la poesía algo así como una radiante continuación de su prosa” y Elizondo continua seis páginas después en su mismo ensayo: ”El Poema de los dones resume toda la obra y las aspiraciones de Borges y nos lo representa irónicamente confundido con su destino hecho de otredades, de sueños y obsesiones”.
La ironía de Borges no es gratuita, como una cábala a las cuales era afecto, recibió en 1959 de parte del Gobierno de la Revolución Libertadora, la dirección de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, casi inmediatamente cuando acaba de perder la vista, así como su antecesor, el historiador francés Paul Groussac, a quien admiraba y que pudiéramos tomar como su figura tutelar, arquetipo o alter ego.
El poema en estudio pertenece a su segunda etapa, y está incluido en su libro “El Hacedor” publicado en 1960. El mismo Borges, escribe en el prólogo, lo que relaciono íntimamente con su poema: “Los rumores de la plaza quedan atrás y entro en la Biblioteca. De una manera casi física siento la gravitación de los libros, el ámbito sereno de un orden, el tiempo disecado y conservado mágicamente”.
El Poema de los dones es en sí todas las aspiraciones de su autor, en un contexto cáustico paralelo a su destino y exento de lamentaciones. Puedo atreverme a decir que su poesía es un paraíso de palabras dentro de senderos que no se bifurcan. Borges menciona respecto a su enfermedad: Fue apenas patético porque fue muy lento el crepúsculo”. Si su dolencia fue parsimoniosa, es de admirar la belleza de sus palabras escritas. Este texto en particular es un poema de una ironía suculenta, es su confesión, su yo interno desplegado.


               “mundo que se deforma y que se apaga
                en una pálida ceniza vaga
                que se parece al sueño y al olvido”



Coatzacoalcos Veracruz
Agosto de 2010 








EL LENGUAJE DE WALT WHITMAN



Walt Whitman habla en versículos, sin música aparente, aunque a poco de oírla se percibe que aquello suena como el casco de la tierra cuando vienen por él, descalzos y gloriosos, los ejércitos triunfantes. En ocasiones parece el lenguaje de Whitman el frente colgado de reses de una carnicería; otras parece un canto de patriarcas, sentados en coro, con la suave tristeza del mundo a la hora en que el humo se pierde en las nubes; suena otras veces como un beso brusco, como un forzamiento, como el chasquido del cuero reseco que revienta al Sol; pero jamás pierde la frase su movimiento rítmico de ola. Él mismo dice cómo habla: “en alaridos proféticos”; “estas son dice, unas pocas palabras indicadoras de lo futuro”. Eso es su poesía. Sus frases desligadas, flagelantes, incompletas, sueltas, más que expresan, emiten: “lanzo mis imaginaciones sobre las canosas montañas”; “di, Tierra, viejo nudo montuoso, ¿qué quieres de mí”; “hago resonar mi bárbara fanfarria sobre los techos del mundo”.

José Martí


PITA AMOR


Pita, en medio de lo mucho que ha vivido, como ella misma lo confiesa sigue siendo una niña de cabellos enmarañados, como de grandes ojos oscuros con los sueños y pesadillas enredadas de las pestañas.


Elena Poniatowska, septiembre de 1954

jueves, 23 de febrero de 2017

EL LABERINTO CERRADO DE TENNESSEE WILLIAMS




Thomas Lanier Williams III, vivió en el barrio francés de Nueva Orleáns en los años noventa, después de muchos fracasos, escribió ahí su pieza teatral más representativa: “Un tranvía llamado Deseo” con la que ganó el codiciado Premio Pulitzer. La obra también fue llevada al cine bajo la dirección certera de Elia Kazan, teniendo en los papeles protagónicos a Vivien Leigh y Marlon Brando. El filme marcó un hito en la historia de la cinematografía, presentando en forma brutal, la fragilidad femenina y la rudeza de un inmigrante polaco.

    Su línea de vida, dibujó a la par, su trabajo de dramaturgo, novelista y poeta, como una gota de tinta manchando un papel por ambos lados. Protagónico, Tennessee cargaba con un amplio expediente siquiátrico y una exagerada dosis de alcoholismo, lo que determinó su rumbo como náufrago en un caudaloso río de problemas y marginaciones.

     Siguió escribiendo, pero el éxito no parecía marchar de la mano con su conflictiva existencia. “La gata sobre el tejado de zinc caliente” irrumpió en Hollywood con un triunfo sorprendente. Fue dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Elizabeth Taylor y Paul Newman, interpretando a una pareja aturdida por sus propias pasiones enfermas.

    Completó su trilogía dramática al filmarse “La noche de la iguana”, dirigida por el legendario John Houston con Richard Burton y Ava Garner, quienes en una noche alucinada, descubren que sueños y realidad tienen diferentes significados.

     En 1952 publica “La rosa tatuada” que dedicó a Frank Merlo, por la que recibió el Premio Tony, y con la cual finaliza su Etapa Dorada.
El crítico teatral Frank Rich valora la aportación de Williams a la escena: Las atrevidas innovaciones teatrales y la liberación psicológica que caracterizan sus obras vanguardistas, se apoyan en los cimientos construidos por O´Neill y, evidentemente por Freud.

   Abrumado por su carga de homosexualidad, víctima de calmantes y drogas, y de las críticas adversas de los cronistas por su falta de originalidad al retornar a la forma breve del acto único, se exilia  en la isla de Key West en Florida.

     Al enterarse de la muerte de Merlo, su amante,  con quién duró catorce años,  se sumerge en completa decadencia, en un mundo de visiones sombrías que trata de borrar con el  abuso exagerado del alcohol y las drogas. Sin poder superar sus crisis  depresivas, ingresa en una clínica psiquiátrica, no sin antes haberse convertido al catolicismo.

     Fallece a la edad de 71 años un 25 de febrero de 1983, en una habitación del Hotel Elysee en Nueva York. Lo encontraron en su cama,  aparentemente asfixiado por la tapa de plástico de un nebulizador nasal que tenía  atorado en la garganta. Tennessee Williams escribió la siguiente frase premonitoria: "no esperes al día en que pares de sufrir, porque cuando llegue sabrás que estás muerto".


José González Gálvez 




POEMA INÉDITO DE PABLO NERUDA PARA JUAN RULFO








                    Aquí, sobre
                     estas olas
                 está el recuerdo
                     de tantas
                     lágrimas
                     que han
                     navegado
                    a través de
                    días y años
                   en la soledad
                    de una luna
                       olvidada.
                   Para ti querido
                      Juan nace
                      este canto
                      perdido a
                      orillas del
                          mar.

                   Para Juan Rulfo
                    querido amigo
               de paso por Isla Negra
                            1969

                

lunes, 6 de febrero de 2017

SOLEDAD AL CUBO (FRAGMENTO)




UNO (Fragmento)

Estoy encerrado en una pesadilla
pero estoy con mis cinco sentidos
entre las manos, como si fueran cinco dedos.
Me siento atrapado en un sueño
de tres metros por dos
e ignoro si lo soñado transcurre
en Finlandia o en Cabo de Hornos.                               
Las paredes metálicas advierten
una vigilia con filo de cuchillo
y la colchoneta con manchas de humedad informa:
estás despierto y la mitad de una luz redonda
gira a tu alrededor.